后天就是“六·一”兒童節(jié)，然而環(huán)顧我們的電影院，卻看不到任何一部國產(chǎn)動畫片的身影；反倒是好萊塢的動畫片蜂涌而至，從《怪物史萊克》、《超人特攻隊》、《冰河世紀(jì)2》到最近的《忍者神龜》，再到將于7月上映的《變形金剛》，究竟是什么原因?qū)е聡a(chǎn)動畫片無緣登上大銀幕？或許近年來好萊塢動畫片發(fā)展的兩個趨勢能給我們一些啟示。
好萊塢篇
自1927年有聲電影第一次出現(xiàn)在人們眼前，類似的革命就迅速出現(xiàn)在好萊塢的動畫領(lǐng)域：米老鼠開始伴隨音樂出現(xiàn)在大屏幕，好萊塢迎來動畫電影的黃金期，迪斯尼動畫也進入黃金期。在隨后將近八十年的好萊塢動畫電影發(fā)展史中，美國動畫長片在主題選材和迎合觀眾口味方面不斷作出努力，誕生了諸如《米老鼠和唐老鴨》、《貓和老鼠》等眾多經(jīng)典的動畫形象。20世紀(jì)90年代，新的動畫技術(shù)的誕生和風(fēng)格不同的制作理念使得動畫電影市場異彩紛呈。伴隨電腦全三維動畫電影的誕生和發(fā)展，商業(yè)電影的主流中必不可少的出現(xiàn)動畫電影的身影，而且近年來它們總能高居年度票房榜前列，此外，大人同孩子一樣，更加被這種色彩多樣、自由的電影表現(xiàn)形式而吸引。
題材：從兒童走向成人
好萊塢的動畫片，其實也經(jīng)歷過黑暗時期。由于動畫片一早被人定性為“兒童欣賞的節(jié)目”，在上世紀(jì)60年代，由于制作成本的不斷提高，好萊塢動畫片的產(chǎn)量越來越少，質(zhì)量也越來越差，這現(xiàn)象一直延續(xù)到近年。不過，最近幾年來，在以《怪物史萊克》為代表的一系列影片的帶領(lǐng)下，好萊塢動畫片漸漸突破了以往定位于兒童的限制，一步步走向成人化。實際上，動畫市場應(yīng)該是一個非常廣的市場，觀眾群縱向包含各個年齡階段，橫向包括各種生活狀態(tài)、社會背景的人。像《花木蘭》、《獅子王》、《海底總動員》、《怪物史萊克》等這些動畫片，都是針對成人制作，這樣的動畫片，每每都能創(chuàng)造票房奇跡。轉(zhuǎn)個彎就能明白，從孩子們的兜里掏不出那么多錢：孩子看戲，父母買單并且作陪，才是最好的銷售思路。為此，動畫片打著為了孩子的旗號制造出了成人消費的童話，宣稱老少咸宜，但影評人是成年人，觀眾也是成人占多數(shù)。從兒童走向成人，為好萊塢的動畫片開創(chuàng)了一個新局面。
技術(shù)：從2D走向3D
除了題材的變遷，好萊塢的動畫片在技術(shù)上也在不斷發(fā)展。自1994年迪斯尼的《獅子王》創(chuàng)下2D動畫的一個新高峰之后，好萊塢的傳統(tǒng)動畫在此后的十多年里逐步走向沒落，動畫片的技術(shù)已經(jīng)從傳統(tǒng)的手繪走向完全的電腦制作。1995年，《玩具總動員》的誕生，標(biāo)志著電腦技術(shù)正式成為好萊塢長片制作的中流砥柱。全球票房超過3億美元的《玩具總動員》，突破了數(shù)字技術(shù)在電影中的運用限制，在音樂和制作方面也都做到了盡善盡美，并得到了奧斯卡成就獎的肯定。此后的十多年里，全電腦制作的動畫片，雖然也經(jīng)歷過《最終幻想》式的失敗，但是，電腦動畫的天馬行空的想象力、創(chuàng)造力和超強的吸金力再次證明了“科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力”的永恒真理。在電腦技術(shù)的支持下，迪斯尼公司一接連推出的《玩具總動員2》、《海底總動員》、《怪物公司》、《超人特工隊》、《汽車總動員》等一系列動畫片，都取得了靚麗的票房成績。與此同時，夢工廠、20世紀(jì)福克斯、華納兄弟等公司的動畫片也在此期間異軍突起，《怪物史萊克》、《冰河世紀(jì)》這種全電腦制作的動畫片的出現(xiàn)，讓觀眾看到，動畫片再也不是好萊塢電影中的陪襯角色。
中國篇
回頭看看，中國的動畫片精品其實也有不少。當(dāng)年這些藝術(shù)性很強又獨具特色的作品捧回過不少國際獎項，也給國外的動畫創(chuàng)作者帶去不少新靈感。很多人的童年記憶里也一定都有特別喜歡的國產(chǎn)動畫片，八十年代的《黑貓警長》、《葫蘆娃》、《哪吒鬧�！返葎赢�，不僅伴隨了一代人的成長，而且長大了還覺得好看。但近些年來，中國動畫給人的感覺真的有點一年不如一年。盡管有政策和資金的扶持，可中國動畫給人的感覺還是有點像扶不起來的阿斗。去年上映的《魔比斯環(huán)》，雖然號稱中國原產(chǎn)的3D大片，但票房也只不過是慘淡經(jīng)營罷了。當(dāng)年的《寶蓮燈》似乎叫好叫座，不過跟好萊塢的“怪物”之流比起來，真的是不可同日而語。
問題1：缺乏技術(shù)支持
跟好萊塢電腦動畫大行其道相比，中國的動畫還遠遠未走出傳統(tǒng)2D動畫的陰影，技術(shù)上，在跟境外動畫的競爭中沒有任何優(yōu)勢。就拿去年的《魔比斯環(huán)》來說，不光是畫面較國際一流水平仍有距離，人物造型也很死板。而好萊塢的動畫片，幾乎每一部都有自己令人印象深刻的元素，《怪物公司》中逼真的毛發(fā)、《怪物史萊克》中的泥巴澡、《冰河世紀(jì)》以出色的冰面表現(xiàn)，都是其賣點所在。而號稱3D動畫大片的《魔比斯環(huán)》，在苦心制作數(shù)年后上映后才發(fā)現(xiàn)，自己的制作技術(shù)又不知比好萊塢落后了多少年。沒有技術(shù)的支撐，令觀眾在銀幕上看到的國產(chǎn)動畫片寥寥無幾。
問題2：想象力貧乏
其實，技術(shù)上的落后并不是國產(chǎn)動畫市場不被人看好的關(guān)鍵原因。日本的動畫片很少是采用全電腦制作的，占主導(dǎo)地位的依然是傳統(tǒng)的2D制作，但他們的《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等動畫片還是能收到很好的票房。他們的成功，靠的就是豐富的想象力和不斷創(chuàng)新的題材。沒有創(chuàng)作好的題材，再好的技術(shù)也不會受到觀眾認可，而國產(chǎn)動畫，最缺的就是這些。除去《黑貓警長》、《葫蘆娃》等這些幾十年前經(jīng)典，國產(chǎn)動畫片再沒能創(chuàng)造出一個令人印象深刻的角色形象。連之前收視率不錯的《虹貓藍兔七俠傳》，也因內(nèi)容暴力，制作精糙而遭到停播。
問題3：“限播令”能扶正國產(chǎn)動畫么？
從2006年9月1日起，國內(nèi)各級電視臺將不能在黃金時間段播放進口動畫片。廣電總局的這一紙“限播令”，雖然一腳將境外動畫片“踢”出了各級電視臺的黃金檔，但有調(diào)查顯示，大部分觀眾并不買賬，表示不僅不會因此只看國產(chǎn)動畫片，反而會通過購買DVD或網(wǎng)上下載來欣賞進口動畫片。可見，廣電總局的“黃金擋”無法從根本上拯救國產(chǎn)動畫片的命運，要想贏得觀眾，國產(chǎn)動畫片還得狠狠修煉“內(nèi)功”，好好學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)國外動畫。（專題策劃：溫金良 專題撰文：劉衛(wèi)華 見習(xí)記者 伍世然）
